다정한 AI 일기 – 40대의 AI 영상광고 제작 입문기

자막을 넣는 방법을 몰라 검색부터 시작했어. 컷을 자르고 붙이는 게 이렇게 복잡한 일인지 몰랐고, 음악을 어디서 구해야 하는지도 한참을 헤맸지.하지만 그보다 더 어색했던 건, 모든 과정을 마치고 '내가 만든 영상'을 처음 재생했을 때였어.그 순간, 나는 화면을 제대로 쳐다보지 못했다처음 만든 영상은 37초짜리였어. 주제도 단순했고, 내용도 별거 없었지. 산책하던 길에서 찍은 장면 몇 개를 연결하고, 무료 음원 사이트에서 조용한 음악 하나를 깔고, 마지막에 ‘고맙습니다’라는 자막을 넣었어.그런데 재생 버튼을 누르는데 손끝이 떨렸어. 아무도 보지 않는데도 이상하게 긴장되더라.그 영상은 어설펐고, 자막은 너무 크거나 작았고, 장면 전환은 어색했고, 음악은 영상보다 먼저 끝나버렸어.그런데도 그 화면 속에 담긴 ..

그날은 그냥 평범한 저녁이었다. 책상에 앉아 영상 통계를 확인하던 나는, 자연스럽게 가장 높은 조회수를 기록한 영상부터 확인했다. 그리고 생각했다. ‘조회수가 많으니까, 이 영상이 제일 좋았던 거겠지.하지만 스크롤을 내리다가, 가장 마지막에 있는 영상 하나에서 내 손이 멈췄다.그건 거의 아무도 보지 않은 영상이었다. 업로드한 지 몇 달이 지났지만 조회수는 고작 27. 댓글도, 좋아요도 하나 없었다.그런데도 나는 그 영상만 보면 마음 한 구석이 묘하게 따뜻해진다.그 영상엔 조회수 대신 감정이 남아 있었다그 장면은, 내가 새벽 3시에 눈을 떠 말없이 부엌 불을 켜고 따뜻한 물을 끓이던 장면이었다.배경엔 잔잔한 피아노 음악이 흘렀고, 자막은 딱 한 줄이었다. “불안한 밤에도, 나는 끓일 수 있는 물을 가졌으니..

처음에는 단순한 편집 기법이라고 생각했다. 슬로우모션이란 말 그대로 ‘속도를 늦추는 것’ 아닌가. 조금 천천히 보여주고, 분위기를 잡고, 음악이랑 맞추면 되는 줄 알았다.하지만 이번 실습을 통해 그 생각이 얼마나 단순했는지 알게 되었다. 같은 장면을 보통 속도로 재생했을 때와 슬로우모션으로 처리했을 때, 전달되는 감정의 온도가 전혀 다르게 다가왔기 때문이다.실습의 시작: 같은 영상, 다른 속도이번 실습에서 선택한 장면은 창밖으로 노을이 스며드는 카페에서 커피잔을 들어올리는 컷이었다. 별다른 대사도 없고, 인물의 움직임도 작았다. 그저 고요한 오후의 한 장면.이 장면을 두 가지 버전으로 편집했다.버전 A: 보통 속도 (1x)버전 B: 슬로우모션 (0.5x)두 장면 모두 같은 음악, 같은 색보정, 같은 자막..

AI 자막 툴이 처음 나왔을 때, 그건 마치 마법처럼 느껴졌다. 영상 한 편을 불러오기만 하면, 말하는 내용이 줄줄이 텍스트로 변환되고 타임라인 위에 자동으로 정렬되어 ‘자막’이라는 형태를 갖추기까지 겨우 몇 초밖에 걸리지 않았다.그게 시작이었다. “이제 자막 걱정은 끝났어.” 나도 그 중 한 사람이었다. 하지만 그 믿음은 오래 가지 않았다.Vrew, 나를 영상의 세계로 이끈 도구입문자로서 Vrew는 정말 큰 축복이었다. 영상 편집 툴의 복잡한 기능들을 몰라도 Vrew만 있으면 말한 내용을 그대로 자막으로 정리해주니까, 자막=수동 작업이라는 고정관념이 무너졌다.특히 유튜브 쇼츠나 인스타 릴스처럼 짧고 강렬한 영상에서는 자막의 타이밍과 완성도가 전부였다. 처음엔 Vrew가 제공하는 자동 자막에 큰 감탄을 ..

처음에는 정말 막막했다. AI 툴로 영상을 만들겠다고 결심한 날, 나는 내가 그렇게 오래 이 일을 계속하게 될 줄 몰랐다.화려한 편집도, 감각적인 디자인도 아직 낯설었고 자막 하나 제대로 넣는 데도 몇 시간이 걸렸다. 그런데 이상하게도, 포기할 만큼 지치지는 않았다. 무언가 손에 잡히는 성과가 없어도 다음 날 다시 편집기를 켜게 만드는 힘이 있었다.그건 '잘하고 있다'는 확신이 아니라, 그저 '계속하고 있다'는 사실 그 자체였다.“이걸 계속하면 뭐가 될까?”영상 하나 올릴 때마다 스스로에게 물었다. "이게 과연 무슨 의미가 있지?" 조회수도 없고, 댓글도 달리지 않는데 나는 왜 이걸 붙잡고 있을까?아마도 그때부터였을 것이다. 결과가 아니라 과정에 의미를 부여하기 시작한 시점. ‘잘하고 있으니 계속하는 것..

“오늘 하루 너무 힘들었는데, 이 영상 보고 마음이 풀렸어요.”처음 그 댓글을 읽던 순간, 숨이 턱 막혔다. 어쩌면 단순한 피드백일 수도 있었지만, 내겐 그보다 훨씬 큰 무게로 다가왔다.내가 만든 영상이 누군가의 하루를 바꿨다. 이 말은 조회수나 좋아요 수와는 비교할 수 없는 감정이었다.영상 하나, 마음 하나내가 만든 건 15초짜리 짧은 영상이었다. 조용한 피아노 음악에, 잔잔히 흘러가는 창밖 풍경. 그리고 한 줄의 자막: “오늘, 수고했어요. 진심으로요.”별다른 연출도, 특별한 장면도 없었다. 그저 내가 하고 싶었던 말을, 나 스스로 듣고 싶었던 말을 화면 속에 담아낸 것뿐이었다.하지만 그 영상 아래 남겨진 한 줄의 댓글이 내 마음을 바꿨다.“이 말이 오늘 저에게 필요했어요. 고마워요.”보상보다 더 컸..

딱 30초짜리 영상. 거기 들어가는 장면은 5컷. 길게 말하면 지루하고, 짧게 잘라내면 감정이 끊긴다.이번 편집 실습은 딱 이랬다. “감정의 흐름을 잃지 않으면서, 컷을 어떻게 배열해야 할까?”기획의 시작 – 내가 말하고 싶은 감정은 무엇이었나첫 시작은 단순했다. 산책을 나간 어느 오후, 흐린 하늘 아래 고양이 한 마리가 창가에 앉아 있었고, 그 순간 마음이 조용히 내려앉았다.그걸 담고 싶었다. 고요함. 멈춤. 그리고 잔잔한 따뜻함.그래서 찍은 장면은 총 5개였다.흐린 하늘이 담긴 골목길창가에 앉아 있는 고양이바람에 흔들리는 식물의 클로즈업내가 걷는 발끝잠시 멈춰 선 정지 화면 (하늘과 고양이를 함께 잡은 풍경)처음에는 이걸 그냥 찍은 순서대로 편집하려 했다. 하지만 영상은 생각보다 '흐르지 않았다'. ..

감성적인 영상일수록 자막이 주는 분위기는 정말 중요하죠. 하지만 매번 자막 색, 크기, 폰트, 애니메이션을 일일이 설정하다 보면 시간도 오래 걸리고, 감성 톤도 들쭉날쭉해져요.그래서 오늘은 Canva와 CapCut에서 자막 스타일을 고정해서 쓰는 방법, 그리고 ‘내 영상 같은 느낌’을 꾸준히 유지할 수 있는 팁을 정리해보았습니다.1. Canva – 자막 스타일을 ‘템플릿’처럼 저장하기Canva는 감성적인 자막 스타일을 만들기에 정말 좋은 툴이에요. 하지만 Canva에서는 글꼴+애니메이션+색상 조합을 저장하는 기능이 따로 없죠.그럴 땐 아래처럼 활용해보세요.자막 스타일을 미리 만들어놓고, 빈 배경에 저장합니다.해당 파일을 ‘템플릿 자막 저장용’으로 따로 폴더 분류합니다.다음에 영상 작업 시 이 자막만 복사..

자막 하나 넣는 데 20분. 음악 싱크 맞추는데 40분. 썸네일 한 줄 글씨를 고르는데 한 시간이 훌쩍 지났어요.속으로 자꾸 생각했어요. “다른 사람들은 금방 한다던데, 나는 왜 이럴까?”‘느린 나’에게 실망하게 될 때처음 CapCut을 켰을 때, UI부터 막막했어요. 이 버튼이 무슨 기능인지, 텍스트를 왜 가운데 정렬이 안 되는지조차 몰랐고 자막을 넣으면 왜 박자랑 안 맞는지도 몰랐죠.유튜브에서 튜토리얼도 찾아봤지만 영상에 나오는 사람들은 너무 쉽게, 너무 빠르게 말하고 있어서 결국은 멈췄어요. 그리고… 다시 아무것도 못 하고 있었죠.비교는 너무 자연스럽고, 그래서 더 잔인하다같이 시작한 친구는 벌써 첫 쇼츠 영상을 올렸대요. 나는 아직 ‘자막 애니메이션’이 뭔지도 익숙하지 않은데요.그 친구 영상에 달..

어떤 날은 너무 피곤했고, 어떤 날은 마음이 복잡했어요. 그래서 카메라를 들지 못했죠. 창밖으로 흐르는 빛도, 주방 한켠에 쌓인 머그잔도, 다 기록하고 싶었지만 손이 움직이지 않았어요.그런데도 저는 여전히 ‘영상을 만들고 있었어요’. 카메라는 없었지만, 내 안의 프레임은 여전히 작동하고 있었거든요.영상은 손으로만 만드는 게 아니었다출근길, 엘리베이터 안에서 들리는 발소리, 저녁 무렵에 식탁에 앉아있던 남편의 옆모습, 빨래를 개던 손등에 떨어진 빛.카메라는 켜지 않았지만 그 순간들을 나는 마음속에서 조용히 ‘편집’하고 있었어요. 이 장면엔 어떤 음악이 어울릴까, 자막을 넣는다면 무슨 말을 쓰고 싶을까. 그 모든 작업이 머릿속에서 영상처럼 흐르고 있었어요.보여주지 않아도, 만든다는 감각사람들은 결과로만 판단..